Festival de Cannes

Né le 1^er septembre 1959 à Paris (France).

Réalisateur, Producteur, Scénariste, Producteur délégué

Rachid Bouchared, cinéaste d'origine algérienne, réalise des films sur les thèmes de l'intégration, la mémoire et la quête d'identité, sujets qui lui sont chers. Après l'obtention d'un diplôme du Centre d'étude et de recherche de l'image et du son, il fait ses débuts à la télévision. Entre 1977 et 1984, il devient technicien de plateau, assistant-réalisateur puis réalisateur, notamment pour Antenne 2 et TF1. Durant cette période, il réalise également quelques courts métrages.

En 1985, le réalisateur écrit et réalise son premier long-métrage,une comédie dramatique nommée Bâton rouge. Il s'agit de l'histoire de trois amis qui décident de s'exiler aux Etats-unis pour trouver du travail. Dès sa première réalisation, le thème de l'immigration sert d'arrière-plan à l'intrigue. Après de nombreuses autres collaborations avec la télévision et la création, avec son associé Jean Bréhat, de la société 3B Production en 1989, son deuxième film sort six ans plus tard, le drame Cheb.

Pour sa troisième réalisation, le cinéaste connaît un succès d'estime complètement inattendu. Poussières de vie, l'histoire de Son, fils d'officier noir américain et d'une Vietnamienne, abandonné par son père après le retrait américain du Vietnam en 1975, est nominé pour l'Oscar du Meilleur film étranger en 1995. Cinq ans plus tard, il s'attaque à son troisième film, Little Senegal. Dans ce drame, un gardien du musée de l'esclavage sur l'île de Gorée part aux États-Unis pour y rechercher d'éventuels parents descendants d'esclaves.

Rachid Bouchareb connaît la consécration en 2006 avec son film Indigènes, les aventures de quatre soldats maghrébins engagés dans l'armée française en 1943. Les interprètes principaux, Samy Naceri, Jamel Debbouze, Sami Bouajila, Roschdy Zem et Bernard Blancan remportent tous ensemble le prix du Meilleur acteur au festival de Cannes. Parallèlement à ses activités de réalisateur, il produit des films de différentes nationalités : West Beyrouth, comédie dramatique franco-libanaise, en 1998, Flandres de Bruno Dumont en 2006 ou Le Chaos, drame égyptien de 2007.

Née le 12 novembre 1978 à Bucarest (Roumanie).

De son vrai nom Alexandra Maria Platareanu, aussi connue sous le nom Alexandra Maria Lara.

  Actrice

Née en Roumanie, Alexandra Maria Platareanu, de son vrai nom, vit en Allemagne dès l'âge de 4 ans et demi. Elle étudie au lycée français de Berlin puis suit des cours d'art dramatique. En parallèle, elle tient des rôles principaux dans des séries télé et des téléfilms.

Elle est remarquée dans la très polémique Chute d' Oliver Hirschbiegel, film dans lequel elle interprète la secrétaire d'Hitler (Bruno Ganz). On a pu aussi la voir dans la production télévisée « Napoléon » avec Christian Clavier.

Elle est aux côtés de Keira Knightley et Sam Neil dans le téléfilm Dr Jivago.

En 2007, elle joue dans Control, d'Anton Corbijn et L'Homme sans âge, de Coppola, où elle interprète trois rôles à elle seule. Elle retrouve d'ailleurs dans ce film l'acteur Bruno Ganz.

Né le 16 juillet 1970 à Bangok (Thaïlande).

Réalisateur, Scénariste

Diplômé en architecture de l'université de Khon Kaen en Thaïlande puis en réalisation à Chicago, Apichaptong Weerasethakul est l'un des rares artistes et cinéastes ayant réussi à évoluer hors du système très strict thaïlandais. Son travail se fonde sur des expérimentations d'éléments dramatiques propre à la télévision et aux programmes radios thaïs, ainsi que dans des comics et des vieux films. Le tout joué par des acteurs non professionnels, pour former des oeuvres entre documentaires et fictions. En 1999, il s'investit dans la promotion d'autres artistes thaïlandais avec sa compagnie de production indépendante Kick The Machine.

Tout au long des années 90, il réalise des vidéos et des courts-métrages jusqu'en 2000, avec Mysterious Object at Noon, un film expérimental, mêlant documentaire et fiction : l'équipe du film traverse la Thaïlande jusqu'à Bangkok, demandant aux personnes rencontrées de continuer une histoire portant sur un handicapé et son institutrice. Même si ce premier long-métrage connaît une belle carrière dans les festivals internationaux, Weerasethakul accède à une reconnaissance internationale grâce à la sélection de ses films Blissfully Yours (2002) et Tropical Malady (2004) au Festival de Cannes. Le premier est une histoire d'amour, débutant lors d'un pique-nique sur la frontière entre la Thaïlande et la Birmanie. Quant à Tropical Malady, c'est une romance entre deux hommes, expérimentant sur les conséquences inattendus de cette relation. Ce film est un exemple probant de l'architecture des œuvres de son auteur, très souvent divisées en deux, jouant sur les contrastes et les parallèles : ici, la première moitié montre une romance anodine entre les deux héros, et la deuxième bascule en «survival», perdu dans les ombres menaçantes de la jungle. Deux ans plus tard, il réalise Syndromes and a Century présenté au Festival de Venise, une fiction sur la vie de ses parents. En 2007, il participe au projet L'Etat du monde en compagnie de cinq autres réalisateurs.

Né le 28 novembre 1961 à Mexico City (Mexique).
De son vrai nom Alfonso Cuarón Orozco, aussi connu sous le nom Alfonso Cuarón

Réalisateur, Producteur, Scénariste, Chef monteur, Monteur

Alfonso Cuarón a enchaîné deux succès majeurs avec Y tu mamá también, qui lui valu une citation à l'Oscar du Meilleur scénario original (écrit avec son frère Carlos) et une double citation au British Academy Award : Meilleur film étranger et Meilleur scénario original, ainsi que le droit de réaliser le troisième épisode de la saga de J. K. Rowling : Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban.

Né à Mexico, Cuarón suit des études de cinéma et de philosophie à l'Université nationale autonome du Mexique, et travaille d'abord comme assistant réalisateur sur divers films. Il fait ses débuts de réalisateur à la télévision mexicaine avant de signer Sólo con tu pareja, comédie grinçante qui lui vaut l'Ariel du Meilleur scénario. C'est ce film, n°1 de l'année 1992 au Mexique, qui le révèle à la communauté hollywoodienne, et plus précisément à Sydney Pollack, qui l'invite à collaborer à sa prestigieuse série policière Fallen Angels, à laquelle travaillent notamment Steven Soderbergh, Jonathan Kaplan, et Tom Hanks.

Il réalise ensuite son premier film américain : La Petite Princesse, adaptation raffinée du classique de Frances Hodgson Burnett pour laquelle il remporte le New Generation Award des L. A. Film Critics. Le film sera également cité aux Oscars de la meilleur photo et du meilleur décor.

En 1998, Cuarón tourne l'adaptation contemporaine du classique de Dickens : De grandes espérances, interprétée par Gwyneth Paltrow, Ethan Hawke, Robert De Niro et Anne Bancroft. Il est également le réalisateur, scénariste et chef monteur des Fils de l'homme, avec Clive Owen, Julianne Moore et Charlie Hunnam.

Alfonso Cuarón a monté avec Jorge Vergara les sociétés de production Anhelo et Monsoon Entertainment, respectivement dédiées à la réalisation de films hispanophones et anglophones.

Née le 9 juin 1981 à Jerusalem (Israël).
De son vrai nom Natalie Hershlag, aussi connue sous le nom Natalie Portman

Actrice, Réalisatrice

Découverte à l'âge de 11 ans dans une pizzeria de New York, Natalie Portman délaisse rapidement le mannequinat pour devenir comédienne. Pour son premier long-métrage, à 12 ans, elle partage l'affiche avec Jean Reno dans Léon (1994), film de Luc Besson où elle incarne Mathilda, une jeune fille recueillie par un tueur à gages à qui elle demande de l'aide pour venger sa famille éliminée par un flic ripoux. L'actrice joue ensuite la belle fille d'Al Pacino dans le brûlant Heat (1996) de Michael Mann, puis incarne la fille du couple présidentiel américain Glenn Close et Jack Nicholson dans la parodie de science-fiction Mars Attacks ! (1997) de Tim Burton. La même année, l'actrice chante pour Woody Allen dans Tout le monde dit I Love You.

Parallèlement, elle continue ses études en psychologie à Harvard et joue au théâtre Le journal d'Anne Franck à Broadway en 1997, ce qui assoie sa réputation de comédienne talentueuse. On la retrouve au cinéma en 1999 pour le rôle de la reine Amydala dans les Episodes I, II et III de la saga Star Wars de George Lucas où elle mène la résistance contre le côté obscur. En 2000, la comédienne se fait remarquer en jouant le rôle de la fille de Susan Sarandon dans le drame familial Ma mère, moi et ma mère puis enchaîne avec un bref rôle dans Retour à Cold Mountain (2004), une romance sur fond de guerre de Sécession.

L'actrice incarne ensuite Sam, la jeune fille qui ouvre les yeux d'Andrew dans Garden State (2005) de et avec Zach Braff. Après avoir collaboré une première fois avec Mike Nichols au théâtre, Natalie Portman le retrouve pour le film Closer, entre adultes consentants (2005) où elle fait partie du quatuor dont les histoires d'amour et de sexe s'entremêlent. L'année suivante, elle interprète Evey dans l'adaptation du comic d'Alan Moore, V pour Vendetta. Rôle qui l'oblige à se raser le crâne. En 2007, Natalie Portman est à l'affiche de deux films de genre diamétralement opposés, avec deux réalisateurs de renom : pour le Hongkongais Wong Kar Wai, elle tourne dans My Blueberry Nights, film contant les aventures et rencontres d'une jeune fille au coeur brisé, joué par Norah Jones ; puis pour Milos Forman, dans le drame historique sur la vie du peintre espagnol Goya et de sa muse : Les Fantômes de Goya. Parallèlement, elle prépare son premier long-métrage en tant que réalisatrice avec l'adaptation du roman autobiographique A Tale of Love and Darkness d'Amos Oz relatant son éducation à Jérusalem durant la création de l'Etat d'Israel.

Retour à la comédie en 2008, avec la comédie fantastique Le Merveilleux Magasin de Mr Magorium dans lequel elle se voit confier la lourde gestion d'un grand magasin de jouets pas comme les autres.